歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》拿什么吸引现代观众

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  歌剧《奥涅金》舞台布景 记者 郭新洋 摄

  明天至14日,拥有百年历史的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基与聂米罗维奇-丹钦科音乐剧院(以下简称斯坦尼剧院)携歌剧团、交响乐团、合唱团近150名演员,带来三场“原味”柴可夫斯基歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,以再续经典的法律法律依据 ,开启上海大剧院全新演出季,也为纪念俄罗斯诗人、作家普希金诞辰220周年呈上很糙演出。

  昨日下午,歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》导演亚历山大·泰特尔带领记者来到后台,提前一睹简洁中见丰富的“奥涅金”。这部作品继承了柴可夫斯基的创作初心,尽肯能突出演员的表演以传递更深刻的感情说说。

  “奥涅金厅”沿用至今

  由柴可夫斯基和希洛夫斯基携手改编的《叶甫盖尼·奥涅金》歌剧脚本,大每段采用了普希金的原诗。作品经过柴可夫斯基音乐和戏剧化的改编,女主人公的感情说说和命运上升为全剧的核心,使故事呈现更强烈的悲剧色彩。咏叹调、咏叙调、合唱和重唱,以及俄罗斯浪漫曲、民族歌曲等旋律都充分体现柴可夫斯基的音乐天分与作曲技巧。

  1918年,在戏剧表演流派创始人斯坦尼斯拉夫斯基和伟大导演聂米罗维奇-丹钦科的帮助下,莫斯科大剧院歌剧工作室成立。工作室的第一部作品正是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》。1922年,尽管经济困难、布景简陋、没有 服化,这部能能不能 钢琴伴奏版的歌剧首演仍然在莫斯科引起巨大反响。1941年,大剧院歌剧工作室和丹钦科原本建立的莫斯科艺术剧院音乐工作室合二为一,成为今天的剧院。

  时至今日,《叶甫盖尼·奥涅金》已成为剧院上演千场的象征和保留剧目,而“奥涅金厅”门廊的元素也被设计在了斯坦尼剧院标识上,延续至今。

  极简设计原因分析深长

  为了纪念该版本的诞生,由“奥涅金厅”门廊演变而来的剧中建筑元素,主人公塔季扬娜的闺房和圆柱造型的树干都得以保留。相比俄罗斯传统歌剧恢宏灿烂的豪华布景,《叶甫盖尼·奥涅金》的舞台青春恋爱物语可用简单甚至简陋来形容,但这份极简中却注入了导演泰特尔和设计大师大卫·鲍罗夫斯基的思考。

  八根黑白两面可旋转呈对角线斜向排列的圆柱将舞台一分为二,随着黑白两色的转变,将场景在莫斯科和圣彼得堡之间切换。泰特尔坦言,原本大卫·鲍罗夫斯基的初稿给出的是每根立柱,但为让舞台更具空间感,让俄罗斯的气息注满舞台,才有了如今更具现代型态感的呈现。

  虽说此前斯坦尼斯拉夫斯基的《叶甫盖尼·奥涅金》已盛演70年,但泰特尔仍然相信我们都都 都 的你是什么 版本是顺应时代的产物。”我们都都 都 保留了柴可夫斯基创作时的原始感情说说,制作了和现代生活更贴近的版本。”在泰特尔的眼中,符合时代的作品未必等同于舞台上得有银行和地铁,我们都都 都 需用穿着现代的服装、说着如今的流行语,那都有流于冠部的功夫,“真正合乎时宜的作品是能激发感情说说,让现代观众产生共鸣的。”

  而斯坦尼剧院所要做的作品,如果 在舞台布景上做减法,将空间留给演员,在表演上做加法,你会们都 呈现更加丰满立体的人物,从而你会们都 从人物感情说说中体会作品的深刻。(记者 朱渊)